Halona Beach Cove ( Cockroach Cove )

ハワイで空っぽになる。
その空っぽになったところにナニカが吹き込む。
そうしてハワイは人を変える。

ハワイの楽しみ方はさまざま。ショッピングやグルメ、ゴルフが目的の人がいるかと思えば、大自然と共鳴し、土地の歴史や文化を求める人がいる。近頃ではミーハーなハワイに飽きた人が増えてきたのか、正月をワイキキで過ごす芸能人を追っかける野暮なテレビ番組も少なくなった。やっと、ゆっくり、ハワイの楽しみ方が正常化してきている。
大空の下、波の音を聴きながら海風に吹かれ、ぼんやりと過ごす。あとはお気に入りの文庫本が一冊と、ちょっとしたアルコールがあればいい。すっかり空っぽな人になれることが、ハワイでの幸せ。
ギャビー・パヒヌイというハワイのミュージシャンがいた。スラックキーギターの名手であり、あのライ・クーダーが惚れ込んだ、まさにミュージシャンズミュージシャン。ギャビーのハワイアンを聴いていると気持ちがゆるむ。比喩としての “ゆるむ” ではなく、実感として気持ちが “ゆるむ” のだ。

ギャビーの音楽は、ハワイで生きてきたからこそ表現できるものだと思える。そもそも彼が得意とするスラックキーギターのスラックとは、弦をゆるめたオープンチューニングによるハワイ独特の奏法。ほら、ここにも “ゆるむ” がある。
ハワイで人はゆるみ、空っぽになり、その空っぽになった部分にナニカが吹き込んでくる。例えば美しい星空を眺めていると、その空っぽな部分に美意識が芽生え、星をテーマにした詩作や曲想が生まれる。あるいは、星の起源や星座についての知識欲が起きるかもしれない。そして自分のなかに、新しい知性が生まれる。
自分を深め、豊かにする、日本人のハワイでの過ごし方が熟成してきたようだ。

The intelligence of not thinking about anything.
Hawaii can be enjoyed many ways. While some visit for shopping, gourmet food, and golf, others seek resonance with nature, delving into the land’s history and culture. Lately, it seems people are getting tired of the clichéd Hawaii, evidenced by a decrease in tacky TV shows chasing celebrities spending New Year’s in Waikiki. Finally, slowly, the way Hawaii is enjoyed is returning to normal.
Spending time under the vast sky, listening to the waves while being caressed by the sea breeze, and simply idling away. Maybe also a favorite paperback and a little alcohol. Becoming completely empty, that is the happiness of Hawaii.
There was a Hawaiian musician named Gabby Pahinui, a master of slack-key guitar, and truly a musician’s musician adored by Ry Cooder. Listening to Gabby’s Hawaiian music is relaxing. This relaxation is not just metaphorical but a real easing of the spirit. （Try listening to Gabby’s “Blue Hawaiian Moonlight”）.

Gabby’s music is a true expression of living in Hawaii. The slack in slack-key guitar refers to a unique Hawaiian technique of playing with the strings loosened in open tunings. Here again, we find the theme of “relaxation.”
In Hawaii, people unwind, become empty, and into this emptiness, something breathes in. For example, when looking at a beautiful starry sky, a sense of beauty might germinate in the empty space, and a poem or song about the stars is born. Or, you may become curious about the origins of stars and constellations. And a new intelligence is born within.
The way Japanese people spend time in Hawaii seems has matured into something deeper, richer.

a. Kaiwi State Scenic Shoreline
b. Waimea Bay Beach Park
c. Kapiolani Park Beach.

Leni Acosta Knight（レニ・アコスタ・ナイト）

Leni Acosta Knight is an international artist
based in Honolulu, Hawaii, USA.
web : https://leniknight.com/

豊かな感性と美意識を
ハワイが目覚めさせた。

ハワイだからこそのアート。そう思わせる絵を描くレニ・アコスタ・ナイト。この島で育まれた感性をキャンバスに表現している。「私は、宇宙とつながること、そしてそれができる人間の心と精神に魅了されています。ハワイで語り継がれてきた物語や、そこに息づく哲学、心理学、自然などが、私に絵を描かせます」とレニは語る。
レニはフィリピンで生まれ、16歳でアメリカ本土へと渡った。不動産業や金融業を経験した後、2015年から絵を描き始める。そしてハワイへ移住、いまでは人生の3分の２をハワイで過ごしているという。
「熱帯の花々、神話、気候、そして人々の多様性など、私はハワイから多くのインスピレーションを受けています。私の初期のシリーズ “抽象的な花” ではハイビスカスをモチーフにしました。

ハイビスカスの色にはそれぞれ意味があります。黄色は幸福や太陽の光を、赤色は愛や情熱を表しています」。ハワイと呼応するレニ。そんな彼女のスタジオからは海、空、緑が一望できる。そこにいるとハワイの大自然が囁きかけてくる。レニはその声と対話しながら理解し、それが彼女の知性となり、作品の完成度を高めている。
レニはまた、収益のほとんどを女性と小児のがんセンターに寄付。さらにDVや性的虐待、人身売買の防止を目的にしたハワイの人道的プログラムの支援を行っている。そこには人を思うやさしさがあふれている。
レニにとってのハワイ、それは絵だけではなく、生き方にも影響を与えているようだ。

Art inspired by Hawaii. Leni Acosta Knight paintings evoke that thought. Her canvas expresses the sensibility she cultivated on this island. Leni says, “I am fascinated by our connection to the universe and the human mind and spirit that allow that. The stories passed down in Hawaii, its philosophy, psychology, nature—all inspire me to paint.”
Born in the Philippines, Leni moved to the US mainland at 16. After working in real estate and finance, she began painting in 2015 and has since relocated to Hawaii, where she has now spent two-thirds of her life.
“I draw a lot of inspiration from Hawaii—its tropical flowers, myths, climate, and the diversity of its people. In my early series Abstract Flowers, I focused on the hibiscus,

where each color signifies something: yellow happiness and sunlight, and red love and passion.” Leni breathes Hawaii. Her studio has panoramic views of the sea, sky, and greenery, whispering the grandeur of Hawaii’s nature. Leni converses with and understands these whispers, which become her intelligence and refine her works.
Leni also donates most of her proceeds to cancer centers for women and children and supports Hawaiian humanitarian programs aimed at preventing domestic violence, sexual abuse, and human trafficking, demonstrating overflowing compassion for people.
For Leni, Hawaii influences not just her art but her way of life.

Island Brew Coffeehouse

1108 Auahi St,
Honolulu, HI 96814
https://www.islandbrewcoffeehouse.com

Haleiwa Beach House

62-540 Kamehameha Hwy
Haleiwa, HI. 96712
https://www.haleiwabeachhouse.com

Ceviche House Hawaii

1958 KalakauaAve,Honolulu, HI 96815,Waikiki
Tel: +1 808-237-0280

ハワイの人と自然がシェフを育てる。

カラカウアからアラモアナブルーバードと交差するところにフードトラックエリアがある。ここでいま、注目されているフードトラックが “Ceviche House Hawaii”。
メニューはハワイアンでもアメリカンでもなく、ペルー料理。でもそれが美味しい！シェフのフランク・ルエダは、食に対して繊細な感覚をもつ日本人も驚くほど、丁寧な仕事をする。
まず、素材にこだわる。新鮮な魚が並ぶマーケットで、一尾一尾吟味しながら選び、その素材の美味しさを最大限に活かした料理をつくる。例えば、店名でもあるペルー料理 “セビーチェ”。いわゆる魚介のマリネだが、これが絶品。取れたてのマヒマヒを使い、ソースもそこからとっている。加えられる玉ねぎも芯の周囲の甘さのある部分だけを使用。

魚の旨味と野菜の美味しさがひとつになった、至福のひと皿だ。他にもパスタや米にもこだわり、特に米はペルー産のものだけを使っている。
フランクはペルー生まれ。お父さんがスペインでレストランを経営していて、お母さんも料理上手だというから、両親のDNAがフランクに受け継がれている。フランクはペルーからマイアミへと渡り、そこからハワイへとやって来て食に目覚めた。
フランクはいう、「僕はハワイが大好き。ここの人はみんなフレンドリーで、そしてなんといっても自然が素晴らしい。そんなハワイを、僕と同じように愛する人たちのために、本当に美味しいと思ってもらえる料理をつくっているんだよ」。
ハワイの魅力がフランクに、美味しい料理づくりに欠かせない、人を思うという知性を与えた。

At the food truck park on Ala Moana Boulevard and Kalakaua Avenue, Ceviche House Hawaii stands out as a notably popular food truck.
Their menu isn’t Hawaiian or American but Peruvian, and it’s delicious! Chef Frank Rueda, known for his meticulous work that even surprises the discerning Japanese, focuses first and foremost on ingredients. He selects each fish carefully at the market, aiming to maximize the natural flavors of the fresh ingredients. For example his sublime ceviche, a Peruvian marinated seafood dish after which his food truck is named. Using freshly caught mahi-mahi and homemade sauce, only the sweetest parts of onions are added. This dish is the blissful union of the umami of fish and the deliciousness of vegetables. Frank’s talent extends to pasta and rice, with a special preference for Peruvian rice.
Born in Peru to a father who owned a restaurant in Spain and a skilled cook for a mother, he inherited their culinary DNA. Frank moved from Peru to Miami and then to Hawaii, where he discovered his passion for food.
Frank says, “I love Hawaii. The people here are friendly, and the nature is fantastic. I make dishes that I believe people who love Hawaii as much as I do will find truly delicious.”
Hawaii’s charm has gifted Frank with the intelligence of caring for people, essential for creating delicious dishes.

Frank Rueda （フランク・ルエダ）

「Ceviche House Hawaii」
1958 KalakauaAve,Honolulu, HI 96815,Waikiki Tel: +1 808-237-0280
https://www.yelp.com/biz/ceviche-house-hawaii-honolulu

いつの時代も多くの憧れを集めるラグジュアリーブランド。
その魅力はデザインにあるのか、品質にあるのか、それとも価格にあるのか。
いや、どうやらそれだけではブランドにはなれないようだ。

「ブランドづくりで苦しむのは最初のひと転がしです。転がりだしたら、あとはスムーズに進む。例えば、最初は4の力が必要でも、動きだしたら2の力でまかなえる、最大静止摩擦係数と動摩擦係数の関係のようなもの」。理数系人間の坂田氏らしい説明だ。
坂田氏は以前、フランスの某有名ブランドの仕事に携わった。女性のカリスマデザイナーがつくったそのブランドは世界中で愛されていたが、日本では男性ファンが少なかった。坂田氏は男性に対してブランド訴求するために、デザイナーの歴史を掘り下げながら男性への想いや接点を見つけてアピールし、一般男性からの共感を得ることにした。
そこで坂田氏が取り上げたのがデザイナーとパブロ・ピカソ、ジャン・コクトー、イーゴリ・ストラヴィンスキーがコラボレーションした舞台。男性のアーティストたちと共にハイレベルな総合芸術を創作したことを伝えることで、芸術を愛する男性の興味を惹き、ブランドへのメンズ意識の強化を図った。
「ファッションと芸術、文学、音楽をひとつの舞台上にまとめあげたそのデザイナーは、いまでいうコングロマリッターです。異種なものを結びつけることで、これまでになかった価値を生んだ。そうした創造性があり、さらに成功したストーリーはブランドを強くします。このように、企業の歴史のなかから知性を発見して広める手法を僕は実践してきました」。
さらに坂田氏はそのブランドが所有するホールを使い、音楽をテーマにしたサロンを開催、新人アーティストの発掘を始める。「デザインや品質だけではなく、芸術的な要素もあってこそブランドは成り立ちます」。坂田氏には現在、イタリアの男性ブランドや世界で最も歴史あるカード会社のダイナーズクラブといった、多彩な著名企業からオファーが来ているという。“ラグジュアリーに知性を！”そんな坂田氏の想いが多くのブランドをつくっていく。

“The toughest part of brand-building is the initial push. Once things start rolling, they proceeds smoothly. For instance, while a force of 4 might be required initially, once in motion, a force of 2 suffices, like the relationship between static and kinetic friction coefficients,” says Sakata, who has a strong background in science and mathematics.
Previously, he worked with a certain famous French brand, created by a charismatic female designer, and beloved worldwide but with few male fans in Japan. To make the brand more appealing to men, Sakata delved into the designer’s history to find and promote connections and sentiments towards men that resonate with men at large.
Sakata showcased collaborations between the designer and male artists like Pablo Picasso, Jean Cocteau, and Igor Stravinsky, highlighting the creation of sophisticated art. This strategy drew the attention of art-loving men and strengthened the brand’s hold on men.
“The designer bringing together fashion, art, literature, and music on a single stage was a conglomerator in today’s terms. By linking different elements, she created unprecedented value. Such creativity and stories of success strongly fortify the brand. In this way, I have been practicing the method of discovering and spreading intelligence from within a company’s history.”
Moreover, Sakata began using the brand’s hall for salons themed around music and initiating the discovery of new artists. “A brand stands not just on design or quality but also on its artistic elements.” Sakata now receives offers from many renowned companies, including an Italian men’s brand and the Diners Club, the credit card company with the longest history. “Injecting Luxury with Intelligence!”” That is the passion that drives Sakata brand creation work.”

ブランドの歴史を探り、
ストーリーを紡ぎ、アピールする。
そこにはいつも、 “知” という宝がある。

「ブランドづくりで苦しむのは最初のひと転がしです。転がりだしたら、あとはスムーズに進む。例えば、最初は4の力が必要でも、動きだしたら2の力でまかなえる、最大静止摩擦係数と動摩擦係数の関係のようなもの」。理数系人間の坂田氏らしい説明だ。
坂田氏は以前、フランスの某有名ブランドの仕事に携わった。女性のカリスマデザイナーがつくったそのブランドは世界中で愛されていたが、日本では男性ファンが少なかった。坂田氏は男性に対してブランド訴求するために、デザイナーの歴史を掘り下げながら男性への想いや接点を見つけてアピールし、一般男性からの共感を得ることにした。
そこで坂田氏が取り上げたのがデザイナーとパブロ・ピカソ、ジャン・コクトー、イーゴリ・ストラヴィンスキーがコラボレーションした舞台。男性のアーティストたちと共にハイレベルな総合芸術を創作したことを伝えることで、芸術を愛する男性の興味を惹き、ブランドへのメンズ意識の強化を図った。
「ファッションと芸術、文学、音楽をひとつの舞台上にまとめあげたそのデザイナーは、いまでいうコングロマリッターです。異種なものを結びつけることで、これまでになかった価値を生んだ。そうした創造性があり、さらに成功したストーリーはブランドを強くします。このように、企業の歴史のなかから知性を発見して広める手法を僕は実践してきました」。
さらに坂田氏はそのブランドが所有するホールを使い、音楽をテーマにしたサロンを開催、新人アーティストの発掘を始める。「デザインや品質だけではなく、芸術的な要素もあってこそブランドは成り立ちます」。坂田氏には現在、イタリアの男性ブランドや世界で最も歴史あるカード会社のダイナーズクラブといった、多彩な著名企業からオファーが来ているという。“ラグジュアリーに知性を！”そんな坂田氏の想いが多くのブランドをつくっていく。

“The toughest part of brand-building is the initial push. Once things start rolling, they proceeds smoothly. For instance, while a force of 4 might be required initially, once in motion, a force of 2 suffices, like the relationship between static and kinetic friction coefficients,” says Sakata, who has a strong background in science and mathematics.
Previously, he worked with a certain famous French brand, created by a charismatic female designer, and beloved worldwide but with few male fans in Japan. To make the brand more appealing to men, Sakata delved into the designer’s history to find and promote connections and sentiments towards men that resonate with men at large.
Sakata showcased collaborations between the designer and male artists like Pablo Picasso, Jean Cocteau, and Igor Stravinsky, highlighting the creation of sophisticated art. This strategy drew the attention of art-loving men and strengthened the brand’s hold on men.
“The designer bringing together fashion, art, literature, and music on a single stage was a conglomerator in today’s terms. By linking different elements, she created unprecedented value. Such creativity and stories of success strongly fortify the brand. In this way, I have been practicing the method of discovering and spreading intelligence from within a company’s history.”
Moreover, Sakata began using the brand’s hall for salons themed around music and initiating the discovery of new artists. “A brand stands not just on design or quality but also on its artistic elements.” Sakata now receives offers from many renowned companies, including an Italian men’s brand and the Diners Club, the credit card company with the longest history. “Injecting Luxury with Intelligence!”” That is the passion that drives Sakata brand creation work.”

a. ローマ歌劇場３階客席より。上の席では、２列目なのにステージが見切れてしまう。
b. パリオペラ座ホワイエよりセーヌ川方向の眺め。
c. パリオペラ座バックステージ。多くのパトロンがバレエダンサーと過ごした場所。
d. パリオペラ座ホワイエ天井シャンデリア装飾が美しい。

あらゆるクリエイティブが集まって生まれるオペラ。
気軽に鑑賞しながら、世界へと旅立って、
アームチェアトラベラーを楽しむこともできる。

ラグジュアリーブランドを育てる、そんな坂田氏の日常に欠かせないのがオペラ。「オペラには、まず音楽・声楽があります。そしてグラフィックデザインや立体アート、衣装デザイン、劇・舞台の構成演出、歴史や文学の要素もあり、さらにはその時代の政治や風俗なんかも含まれます。幕間にはワインなどのお酒やちょっとしたおつまみを楽しむ。お客さんたちの服装も気になります。このようにオペラには総合的な芸術から食、ファッションまで、ありとあらゆる表現の要素が揃っています」。まさに文化のコングロマリット！そんなオペラをひとりでも多くの人に楽しんでもらうための活動を坂田氏はしているという。「みなさん、オペラは敷居が高いと思っている。そんなことはありません。演目や座席によってはチケット代もそんなには高くありません。ですので、もっと気軽にオペラを楽しんでみてください」。

最後に、初心者にとっての、オペラの楽しみ方を聞いてみた。
「誰もが知っている有名な曲がかかる演目があります。例えばビゼーのカルメンはいかがでしょう。劇中にかかる “ハバネラ” はどこかで聞いたことがあるはず。知っている曲から入った世界、カルメンの場合そこはスペインのセビーリャ。エキゾチックな街並みのなか、どこからか爽やかなオレンジの香りが漂ってくる。舞台を見て、歌を聴いていると、日本にいながらスペインの街へとトリップできる。フランス、イタリア、舞台はさまざま。劇場のイスに座りながら旅をする、そんなアームチェアートラベラーとなれるのも、オペラの楽しみのひとつです」。
ブランドに、人に、オペラを始めとした知性を広める、それが坂田氏の仕事となっている。

In nurturing luxury brands, a vital part of Sakata’s everyday life is opera. “Opera first and foremost involves music and vocal performance. Then, there’s graphic design, three-dimensional art, costume design, drama and stage direction, as well as elements of history and literature, and even the politics and customs of the era. During intermissions, I enjoy a glass of wine or some snacks. The audience’s attire also catches my attention. Thus, opera encompasses a comprehensive range of artistic expressions, from the arts to food and fashion.” It’s truly a conglomerate of culture! Sakata is working to bring such opera to as many people as possible. “People think that opera is inaccessible. That’s not the case. Depending on the show and seat, ticket prices aren’t always that high. So, I encourage everyone to enjoy opera more casually.”

Lastly, we inquired about how neophytes can enjoy opera.
“There are performances featuring well-known pieces familiar to all. Take Bizet’s Carmen for example. You must have heard “Habanera” played somewhere before. In the case of Carmen, the world you enter from that song you know is Seville, Spain. Amidst the exotic street scenes, you might catch the refreshing scent of oranges. Watching the stage and listening to the songs, you can travel to the streets of Spain while sitting in Japan. Becoming an armchair traveler enjoying diverse performances set in France, Italy, and elsewhere from a theater seat is one of the joys of opera. ”
Spreading intelligence to brands and to people, starting with opera, is Sakata’s job.