人の、成長に寄り添うこと、ノブレスオブリージュの精神が大きく返ってくる。

Essay｜2025.2.20

Photo_株式会社ヤマハミュージックジャパン

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物事は、最初が肝心だ！ということわざがあるが、個人的には全く同感していない。なぜなら、人類の歴史上からも自身の経験からも分かるように、物事は最初が一番大変なのだ。
物理学的にも証明されている。モノが動き出すまでに要する最大静止摩擦係数と、動き出してからの動摩擦係数は、二倍も違う。つまり、最初のひと転がりまでが、一番大変なのである。
住まい探しも、仕事探しも、同様であるし、ましてや人生を決めるタイミングで、将来をどのように描くか？暗中模索だと思う。自身の現時点から周囲360度、どの方向に一歩を踏み出せばいいのか？　確信をもって踏み出せるのか？自身の胸に手を当てて考えても思い当たる節がある。そんな迷える方々に素晴らしい企画がこの２月に登場した。『NEXT DOOR』と題した企画で、これは、キャリアを始める前の方でも、まずは、始めてみたものの、迷っているアーティストでもかまわない、学歴不問、年齢不問で、意欲的に活動をしているアーティストに手をさしのべるものであり、その方の潜在的な心の声を顕在化させるプログラムである。
環境面では、株式会社ヤマハミュージックジャパンの全面協力のもと、ヤマハ銀座コンサートサロンを使え、そして、ヤマハの最高峰ピアノCFXを提供してくれる。当たり前の様で、意外かもしれないが、ピアニストは唯一、自分の楽器を持ち運ぶことができないアーティストである。つまり、その場所にある楽器で自分のパフォーマンスを発揮しなければいけなければならない。これは、アーティストにとって、死活問題だ。しかし、アーティストは人脈が少なく、各ピアノメーカーの主だった関係者との接点がないのである。つまり、与えられた武器を最大限に引き出すパートナー探しすらわからない状態である。
そして、ソフト面では、東京藝術大学などで教鞭にも立ち、CHANEL Pygmalion Daysなどのアーティストサポート、ダイナースクラブアーティストサポートプログラムコンサートなど社会性のあるアーティスト育成を30年以上に渡り行い、100人以上のスターアーティストを世に送り出してきたプロデューサーの坂田康太郎氏が担い、アーティストとじっくりと向き合いながら、One On Oneのカリキュラムを１年に渡り実施する。このメソッドは、ダウンコンバートで一般企業の社員教育へ、またアップコンバートし経営者育成にも活用され、その実績は50社を超える、また、アーティストをサポートする企業にも具体的なヴェネフィットを提供しており、KPI（達成度指標）を達成し続けている。この企画においてヤマハがバックアップしてくれていることで、ヤマハがアーティストを囲い込むかと思いきや、他のメーカーのピアノにも積極的に触れることを推奨していることも秀逸で無二の企画である。アーティストを育成するだけでなく、ノブレスオブリージュの精神をも育む企画になっている。羽ばたき方を一緒に伝授し、巣立った後は、ひたすら応援し、迷ったら戻ってこられる、そんな場所を目指す、なんともサスティナブルな企画である。今後の発展が楽しみだ。

Nurturing Growth, Reaping Rewards: The Spirit of Noblesse Oblige.

There is a saying that “the first step is the most important!” but I beg to differ. Both human history and my own experience tell me the first step is the hardest.Physics confirms this: starting motion requires twice the force of keeping it going. The first push is always the toughest.This holds true for finding a home, a job, or charting your life path—it often feels like groping in the dark. How do you decide where to step first, or move forward with confidence? Many have likely felt this uncertainty. For those seeking clarity, the “NEXT DOOR” program launched this February. Open to all artists—whether just starting, feeling lost, or seeking direction—it values passion and determination over age or education. The program aims to uncover and amplify the hidden voice within each participant, guiding them toward their true potential.With the full support of Yamaha Music Japan, participants have access to the Yamaha Ginza Concert Salon and the flagship CFX piano. At the risk of stating the obvious, pianists, unlike other artists, can’t bring their instruments with them and must adapt to what’s available—a potential make-or-break challenge. Yet, many lack connections to manufacturers or industry insiders who could help them fully utilize the instruments provided.Koutaro Sakata, a producer with over 30 years of experience—including teaching at Tokyo University of the Arts and leading programs like CHANEL Pygmalion Days and the Diners Club Artist Support Program—heads the mentorship. He has nurtured over 100 star artists and brings his expertise to a year-long, one-on-one curriculum tailored to help participants thrive. Sakata’s methods, adapted for corporate training and leadership development, have delivered results at over 50 companies. The program also benefits companies supporting artists, consistently achieving key performance indicators (KPIs). What sets this initiative apart is Yamaha’s support. Rather than monopolizing its artists, Yamaha encourages them to explore instruments from other manufacturers. This program not only develops artists but also fosters a spirit of noblesse oblige. It teaches participants to soar, offers steadfast support after they’ve taken flight, and provides a welcoming haven whenever they need guidance. A truly sustainable initiative, its growth promises to be exciting.