表現者としての、自由と美。

Feature | 2025.9.24

“目に見えないものづくり”をしている。
アオイヤマダはループしていく世界を表現する。

《Performing artist》
アオイヤマダ　Aoi Yamada

長野県松本市出身。
90年代以前のアートシーンやアンダーグラウンドカルチャーに影響を受けたことが活動のきっかけとなる。
身体と記憶、食と人、音楽と心の繋がりを信じて現在は独自の感覚と日常からのインスピレーションを融合させ、楽曲制作、エッセイ、パフォーマンス作品に取り組む。
Instagramでは、素敵な野菜に出会ったときに展開される『野菜ダンス』や日々の夫へのお弁当作り『おべんとうのおと』を発信中。
多くの映像作品をはじめ、ダムタイプ『2020』、
東京2020閉会式ソロパフォーマンスや舞台『星の王子さま』などに出演。
Netflixドラマ『First Love初恋』、映画『Perfect Days』では役者として出演。
また、宇多田ヒカル『何色でもない花』MVでは振付を担当しACC TOKYO CREATIVITY AWARDSスタッフ賞を受賞。
NHK『ドキュメント72時間』のナレーションなどに携わるなど、身体と声で活動を広げている。
生き様パフォーマンス集団『東京QQQ(トウキョウサンキュー)』、
踊り語りユニット『アオイツキ』としても活動中。
所属するクリエイティブチーム”海老坐禅”の作品集『EBIZAZEN』が発売された。

この人の美意識の在処はどこにあるのだろう？枠にとらわれず、自由に躍るアオイヤマダさんを見てそう思った。SNSでの「野菜ダンス」や映画「パーフェクトデイズ」でのアヤ役で有名なアオイさんはダンサー、女優、モデルといった多彩な顔をもっている。どれが本当の顔？「ダンサーも俳優も違うと思っていますし、モデルはもっと遠いですね。自分の職業を言語化するのは難しいですが、本当に好きだと思えるものだけをやっているっていう感じです」。

ジャンルにこだわるという意識がアオイさんにはない。「私は毎朝、主人のお弁当をつくるのですが、そのお弁当をつくることとダンスやモデルをやることは、同じひとつの波だと思っています。例えばコース料理ではお皿が出てくる順番があって、それをパフォーマンスに落とし込んでみるときもあります。前菜からメインディッシュ、デザートへの流れのなかで、それぞれに感じたことを躍りにしてみる」。
すべてのものは波のように寄せては返し、終わりなく続く。その連なりにアオイさんらしい表現がある。「何かを感じて、何かをつくって、そのつくったものに触発されて、また何かをつくるような。そういったループされる世界に表現があると思っています」。

長野県松本市で生まれ育ったアオイさんは高校進学のために上京、ダンサーとしての活躍を始める。「ダンスやパフォーマンスが学べる高校でした。そこでいろいろなジャンルのダンスを教えてもらうのですが、どれも自分にフィットしない。仕方がないから衣装も音楽も自分でつくって、好きなように踊っていたら “面白いね” といわれるようになりました」。
その頃、アオイさんは自分がやりたい世界を見つけたという。「知り合いから山口小夜子さんや寺山修司さんを教えてもらい、私がやりたいのはこれだ！と。もともとダンスは好きでしたが一番ではなかったし、ファッションも絵も音楽も好き。そういった様々な表現手法から生まれる総合芸術のようなものが自分のやりたいことだと思いました」。

自分がやりたいことを追求する。それはそれで大きなプレッシャーがある。「2年ほど前にダンスやパフォーマンスが社会にコミットするとは、どういうことなんだろうって悩んだ時期がありました。考えるほどに深みにはまり抜け出せなくなりました。あるとき、知り合いのお医者さんに相談しました。すると『僕はマイナスのものをゼロにはできるけど、キミはゼロのものをプラスにできるじゃないか』と言ってもらえて」。
その言葉にアオイさんは、自分の中にぴかっと光るものがあったという。「そこから、じゃ、自分はなにをやっているのかと考えるようになって、ずっと考え続けているうちに “目に見えないものづくり” をやっているということに気づいたんです。そして、自分を落ち着かせることができました。やっとスタートラインに立てたって感じでしたね」。
疑問が生まれ、悩み、考え、そして答えを得る。それを繰り返しながら、どんどん自由になっていく。アオイさんの、この先の表現が楽しみだ。

Freedom and beauty as an expressive artist.

Aoi Yamada creates things that cannot be seen with the eye, expressing a world that moves in loops.

Where is the source of one’s aesthetic sensibility? I found myself asking this while watching Aoi Yamada dance freely, unconstrained by any rules. Famous for her “vegetable dance” videos on SNS and her role as Aya in the film Perfect Days, Aoi is a multi-talented artist, working as a dancer, actor, and model.”I don’t think of myself as a dancer, or an actor, and I feel even more distant from the term ‘model,'” Aoi says.
She doesn’t feel limited by genre, explaining that her work, from making a bento box for her husband to performing on a stage, is all on the same wavelength. She sees her creative process like a multi-course meal, where she expresses what she feels from each course—from the appetizer to the main dish—through her performance.
Born and raised in Matsumoto, Nagano Prefecture, Aoi moved to Tokyo for high school and began her career as a dancer. When the genres she was taught didn’t feel right, she began creating her own costumes and music, dancing as she pleased, and people started calling her unique style “interesting.” This is when she discovered her true calling: a “comprehensive art” born from various forms of expression, inspired by artists like Sayoko Yamaguchi and Shuji Terayama.
A couple of years ago, she struggled with the purpose of her art until a doctor offered a clarifying perspective: “I can take something from a negative to a zero, but you can take something from a zero to a positive.” That statement was a flash of light for her, and she realized she was creating “something invisible.” This discovery brought her a sense of calm and a feeling of finally reaching her starting line.
By questioning, struggling, and finding her own answers, Aoi continues to become freer in her expression. I am excited to see what she creates next.

おばあちゃんの家、そこで採れる元気な野菜、美しい記憶のなかに美意識の在処がある。

今回のテーマである「美意識の在処」について、知り合いの美容師に尋ねてみたというアオイさん。「その美容師さんは『僕の美意識は姿勢にあります』というんです。意外だなと思っていたら『だって、すごい猫背の人に髪を切られるのは嫌じゃないですか』といわれ、納得しました」。
そしてアオイさんは、自分の美意識を見つめはじめる。「よく考えてみると、自分が既に持っているものを美しいと認識できないことに気づいたんです。例えば、誰かの生き方、考えや意識に美しさを感じたとき、その他人の美しさを確認し、取り入れることで自分の美意識にする。そういう具合に、常に自分の外にあるものが美しいなぁと思うんです」。

外のものを取り込み、その蓄積が美意識を形成していく。「自分のなかにある記憶ですごく美しいと思える、子どもの頃の光景を掘り起こして、そこにある魅力をパフォーマンスに表現することもあります」。
アオイさんの美しい記憶、そのひとつを語ってくれた。「おばあちゃんの家で、蚊取り線香の匂いが充満していて、おじいちゃんが高校野球を見ている。おばあちゃんがそうめんを茹でていて、庭で採れたトマトを刻んでつゆに入れて。おばあちゃんはペラッとしたワンピース一枚で、汗をにじませてそうめんをすすっている。それは自分が幼い頃に見た光景なんですが、すごく美しいんです」。
美しい記憶はいつまでも消えない。「子どもの頃の記憶を超えるものはないです。初めてなにかをする感覚だったり、何気ない幸せな瞬間だったり、それらはいくら擦っても擦っても色褪せることも、消えることもありません」。

おばあちゃんの家の記憶をセリフとして語りながらダンスパフォーマンスをしたこともあるという。
「表現するときに、その光景にある音や匂い、空気感といったものがダンスに反映されることがあります。自分としては、さっきのような記憶を辿るくらいの自然体でパフォーマンスをしていたい。そうして生まれる偶然と偶然が重なって新たな美しさが出来上がるような、そんな現象をつくることができるといいなと考えています」。

アオイさんは、「自分の内側から湧き出る感情や気持ちが信じられないと、外側にばかり目がいくのですが、そんな状態が自分にとって美しくなく、そうならないように気をつけています。先ほどの、おばあちゃんの話は、外での経験として自分のなかに入っていて、それもずっとあるから信じることができる。表現をする際の拠り所になっています」と語る。
そして話は、おばあちゃんの家の野菜へと移る。「おばあちゃんの家でにんじんの種をまいて、おばあちゃんが育ててくれて、それを掘り起こした時、なんて美しいんだろうと思いました。このにんじんのようになりたいって」。
アオイさんはおばあちゃんが育てたにんじんに美を見つける。「そのとき、自分にとっての美は野菜に近いんだと感じました。にんじんは一生懸命生きて、伸びて、宇宙のような広がりのある土の中でたくさんのエネルギーをもらって大きくなって、そこで人間に採られて食べられて、そしてまた栄養となって生きていく。にんじんって、野菜って、すごいし、美しい」。
自然のなかでのびのび育ち、美味しくなり、そして栄養になる。それが、アオイさんが目指すパフォーマンスであり、アオイさんの美意識の在処なのかも知れない。

Her grandmother’s house, full of fresh vegetables harvested there, is the source of her aesthetic sensibility.

When asked about the whereabouts of her aesthetic, Aoi Yamada shared a conversation with a hairstylist. “My aesthetic is in my posture,” the stylist said. “After all, you wouldn’t want someone with terrible posture cutting your hair, would you?” Aoi agreed and began to examine her own sense of beauty.
She realized that she often can’t recognize beauty in what she already possesses. Instead, she finds beauty in external things—like someone else’s perfect nails—and incorporates them to build her own aesthetic. “I constantly find beauty in things outside of myself,” she notes.
She also draws on her childhood memories, digging up moments she found beautiful and expressing them in her performances. “There’s nothing that can surpass childhood memories,” she says. “They’re feelings of doing something for the first time, or simple moments of happiness. They never fade or disappear.”
Aoi shared one such memory: “At my grandmother’s house, the smell of mosquito coils filled the air, my grandfather was watching high school baseball, and my grandmother was boiling somen noodles, adding chopped tomatoes from her garden to the broth. My grandmother was wearing a thin dress, glistening with sweat as she slurped the noodles. I saw this scene when I was at a young age, and it was so beautiful.”
She has even used this memory as spoken word in a dance performance. She aims to perform with a natural authenticity that comes from tracing these memories, hoping that the “superposition of coincidences” will create a true and genuine beauty.
Aoi finds it difficult to trust her own internal emotions, which is why she looks to the outside world. The memory of her grandmother’s house is an external experience she can trust because it has stayed with her. “It has become a foundation for my expression,” she says.
The conversation then shifted to her grandmother’s garden, where Aoi once planted a carrot seed. “When my grandmother harvested it, and I dug it up, I thought, ‘How beautiful it is!'” She realized that her beauty was similar to that of a carrot.
“The carrot works hard to live and grow, getting energy from the universe-like expanse of the soil. Then it is picked and eaten by humans, becoming nourishment for new life. Carrots—vegetables—are truly incredible and beautiful.”
Growing freely in nature, becoming delicious, and then providing nourishment—that may be the performance Aoi aims for, and the home of her aesthetic.